Formé à Londres en 2014 autour de la trompettiste Sheila Maurice-Grey et du percussionniste Onome Edgeworth, Kokoroko s’est imposé comme l’une des figures majeures de la scène contemporaine afro-jazz. Porté par une volonté de reconnecter les diasporas africaines à leurs racines musicales, le groupe développe un univers à la croisée du jazz, de l’afrobeat et du highlife, avec une signature sonore à la fois chaleureuse et profondément actuelle.

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“Le British Council est heureux de soutenir l’Institut français de Maurice, à l’initiative de ce projet, pour accueillir Kokoroko à Maurice le 6 juin. Ce projet incarne notre ambition commune de renforcer une coopération culturelle multilatérale entre le Royaume-Uni, la France et Maurice, au service du dialogue, de la compréhension mutuelle et du rapprochement des publics. La musique de Kokoroko, au croisement du jazz, de l’afrobeat et des musiques du monde, reflète l’ouverture et la créativité que nous souhaitons promouvoir. Aux côtés de l’IFM et de nos partenaires, nous voulons offrir une expérience artistique porteuse de sens, qui valorise l’échange et l’accès du plus grand nombre à la culture.”

Naweid Fakeermahamood – Programme Manager – Cultural Engagement
Cette initiative se veut dans une démarche plus large de dialogue entre les scènes artistiques locales et internationales. En accueillant Kokoroko, l’IFM et le British Council ne proposent pas uniquement un concert, mais un moment de rencontre entre des univers, des influences et des publics. Une opportunité de créer des résonances entre les cultures, de stimuler les imaginaires et de nourrir la création contemporaine.
Le projet est également rendu possible grâce au soutien de Beachcomber
Resorts & Hotels et de Phoenix Bev, partenaires de l’expérience Kokoroko à Maurice. À travers cet engagement, Beachcomber et Phoenix Bev affirment leur volonté de contribuer activement au développement culturel du territoire, en accompagnant des initiatives qui valorisent la création artistique et renforcent l’attractivité de Maurice en tant que destination culturelle.
En réunissant institutions publiques, acteurs culturels internationaux et partenaires privés, le projet Kokoroko incarne une nouvelle manière de penser les événements artistiques : non plus comme des moments isolés, mais comme des expériences intégrées, inscrites dans un écosystème de collaborations.
Le concert du 6 juin se présente ainsi comme le point de convergence d’un parcours plus large. Il est à la fois l’aboutissement d’une tournée régionale et le point de départ de nouvelles dynamiques. Car au-delà de la scène, ce sont des liens qui se tissent : entre artistes et publics, entre territoires, entre visions culturelles.
Dans un contexte où les échanges culturels sont plus que jamais essentiels, cette initiative vient rappeler le rôle central de Maurice comme espace de rencontre, de circulation et de dialogue. Une île où les influences se croisent, se transforment et trouvent de nouvelles formes d’expression.

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Avec Kokoroko, c’est une énergie singulière qui traverse les frontières pour venir résonner ici. Une invitation à vivre la musique autrement, à
expérimenter une forme de proximité avec les artistes, et à s’inscrire dans une dynamique collective où la culture devient un langage commun.
« Ce projet montre ce que Maurice peut devenir lorsqu’on travaille à l’échelle de la région. Il ne s’agit pas seulement d’accueillir un groupe, mais de s’inscrire dans une circulation plus large, aux côtés d’autres territoires comme l’Eswatini ou La Réunion. Ces dynamiques permettent de construire des projets que l’on ne pourrait pas porter seul, en mutualisant les réseaux, les moyens et les visions. C’est aussi ce qui rend cette
programmation particulièrement forte. Elle s’appuie sur des artistes dont le travail est reconnu, tout en proposant au public mauricien une expérience exigeante, ancrée dans une scène contemporaine vivante », avance Anaïs Robert – Chargée de mission culturelle
Leur passage à Maurice s’inscrit dans une tournée régionale ambitieuse, qui les mène notamment du MTN Bushfire en Eswatini et à La-Réunion, où ils se produisent dans le cadre du Sakifo Music Festival, avant de rejoindre l’île pour une date unique. Cette circulation artistique à l’échelle de la région illustre une volonté forte : celle de favoriser la mobilité des artistes, de renforcer les connexions culturelles et de créer des passerelles entre les territoires.

Au-delà de la performance musicale, le projet Kokoroko à Maurice marque une collaboration inédite entre deux acteurs culturels majeurs : l’Institut français de Maurice et le British Council. Pour la première fois, ces deux institutions unissent leurs forces autour d’une programmation commune, affirmant une vision partagée de la coopération culturelle, fondée sur l’échange, la complémentarité et l’ouverture.

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Héritier de l’afrobeat de son glorieux père Fela, le frère cadet de Femi Kuti poursuit le combat en musique depuis qu’il a pris les rênes de l’orchestre Egypt 80 à la mort du « Black President » en 1997. Si à ses débuts, Oluseun Anikulapo Kuti, dit Seun, a entretenu la flamme afrobeat en restant très fidèle à la formule originelle, sa musique a évolué dans un langage aussi moderne et éclectique qu’universel au fil de nombreuses collaborations avec Janelle Monae, Talib Kweli, Ibeyi, Carlos Santana, MadLib, Nubiyan Twist, Damian Marley, Black Thought de The Roots, Pos du trio De La Soul, Kamasi Washington ou encore Adi Oasis. Après l’album Heavier Yet (Lays The Crownless Head), le saxophoniste et chanteur invite le musicien activiste Tom Morello sur le titre Na Dem :

« Je tenais absolument à collaborer avec Tom Morello car il incarne l’expression ultime de la musique contestataire. Au-delà de tout genre musical, nous avons besoin d’artistes comme lui. Tout comme mon père l’a fait par le passé et comme je le fais aujourd’hui, nous devons transmettre des messages qui incitent les auditeurs à réfléchir. » déclare Seun Kuti dans un communiqué qui s’entoure ici du guitariste de Rage Against The Machine ainsi que du rythmicien du collectif afro-jazz londonien Ezra Collective, Femi Koleoso, à la production de ce titre afrobeat downtempo déjà interprété sur scène depuis des années.

Seun Kuti est en concert le 2 juillet au festival d’été du Cabaret Sauvage à Paris.

France Inter

FIP

Jeune chanteur et rappeur ivoirien, d’origine nigériane, Dorty évolue principalement dans l’afrobeat, le rap ivoire et la trap. Il s’est fait remarquer grâce à la série Afro Beats Ivoire et à des titres comme « Comment comment », « Blessing » et « Voilà moi ». Il a grandi à Abobo, un quartier populaire d’Abidjan qu’il compare au Bronx : « Ma vie, c’est la rue, tout est réel, ce que vous entendez dans mes chansons, c’est vraiment vrai ».

« Je pense que l’Afrobeat ivoirien sera numéro 1 en Côte d’Ivoire »

Pour s’imposer sur la scène ivoirienne, il a également utilisé son appétence pour la mode comme une porte d’entrée vers son univers, expliquant que « même ceux qui ne vont pas aimer directement ma musique vont aimer mon style, et peut-être que mon style fait aimer ma musique à son tour ».

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Playlist de l’émission (dans l’ordre de diffusion) : 

Nouveauté de la semaine 

« Chérie Coco » – Didi B & Fally Ipupa (Côte d’Ivoire/RDC)

Souvenir de la semaine 

« Commando » – Reniss (Cameroun) – 2020

En conversation avec Dorty (Côte d’Ivoire)

Afrobeat Ivoire 1 – Dorty

Asalamaleykoum  – Dorty

Séquence rétro 

La vie a changé – Patience Dabany 

Et le Mix de DJ Chabotté

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La 14e édition du festival Afrobeat International a officiellement ouvert ses portes le vendredi 29 mai 2026 à Ouagadougou. Placé sous le thème « Level Up ! », l’événement ambitionne de franchir un nouveau cap en matière de promotion culturelle et de rayonnement du Burkina Faso.

Parade artistique dans les rues, expositions, espace dédié aux enfants, formations, spectacles et concerts. Le festival Afrobeat International a donné le faire de la culture un levier de développement et une vitrine du Burkina Faso.

Pour son promoteur, Jean-Marie Nabi, plus connu sous le nom de Zopito, cette 14e édition marque une nouvelle étape dans l’évolution du festival. « Nous avons décidé tout simplement d’élever le niveau », affirme-t-il.

Selon lui, le thème « Level Up ! » traduit la volonté d’améliorer la qualité des formations dispensées aux jeunes artistes accompagnés par le festival, mais aussi de renforcer l’organisation et les ambitions de l’événement.

« Élever le niveau en termes organisationnels, dans le déploiement logistique, mais aussi en termes d’ambition pour faire de la culture la vitrine du Burkina Faso », explique-t-il.

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Parmi les innovations de cette édition figurent plusieurs sessions de formation organisées depuis le 28 mai, avec la participation d’experts venus du Burkina Faso et d’autres pays. Un espace spécialement aménagé pour les enfants est également accessible quotidiennement à partir de 9 heures.

Au-delà de l’aspect festif, Afrobeat International revendique également une dimension panafricaine. Pour les organisateurs, la présence d’artistes étrangers constitue un moyen de promouvoir une image authentique du Burkina Faso.

« Quand nous faisons venir des artistes internationaux, ils deviennent des porte-voix du Burkina Faso. Ils repartent avec la réalité qu’ils ont vécue ici et peuvent la partager auprès de millions de personnes », a soutinu Zopito.

Présent à la cérémonie d’ouverture, Rock Donatien Nagalo, représentant du président de la Chambre de commerce et d’industrie du Burkina Faso, a salué une initiative qui contribue à structurer l’industrie culturelle nationale.

Selon lui, la culture ne doit plus être perçue uniquement comme un domaine artistique, mais également comme un secteur capable de créer de la richesse et des emplois. « Aujourd’hui, l’industrie culturelle devient une réalité. Elle peut contribuer à consolider notre économie et à améliorer les conditions de vie des promoteurs », a-t-il indiqué.

Le ministère en charge de la Culture a également réaffirmé son engagement en faveur des initiatives culturelles. Représentant le ministre, Amidou Belem a rappelé l’existence de mécanismes de financement destinés à accompagner les acteurs du secteur.

Il a notamment évoqué le fonds mis en place pour soutenir les projets culturels à travers un système d’examen et de sélection des dossiers soumis par les promoteurs.

Le festival Afrobeat International se poursuit jusqu’au 30 mai 2026 sur le terrain Miramar de Tampouy, dans l’arrondissement n°3 de Ouagadougou. Ouvert au grand public, l’événement est accessible au tarif unique de 1 000 FCFA. Plusieurs artistes sont annoncés à l’affiche, dont Smarty, Serge Beynaud de la Côte d’Ivoire, Mas-B, Francky Degam, DDK, Thaliane et Reman.

Aurelle KIENDREBEOGO 

Burkina 24

Vous regrettez déjà la canicule ? Le concert de Ma Tante au Nigeria, programmé ce samedi 30 mai à 20 h 30 sur le parvis d’Athéna, en clôture de la première journée du 4e Gouzout Festival, est fait pour vous. Le groupe est né fin 2023 de la passion d’un musicien alréen pour le courant afrobeat, fusion de jazz, de funk et de rythmes africains endiablés, inventé par le génie nigérian Fela Kuti (1938-1997) et qui a inondé le monde dans les années 1970. « J’ai toujours kiffé l’afrobeat. J’ai commencé à composer quelques morceaux chez moi avant de les partager avec mes amis, qui m’ont dit qu’il fallait en faire quelque chose », rembobine Loïc Cordier, un ergothérapeute de 45 ans qui travaille auprès d’enfants en situation de handicap et use du trombone au sein de la fanfare du Bono. « En parlant autour de moi, je me suis vite rendu compte que j’étais loin d’être le seul à aimer cette musique ! ».

« Dix personnes, ça fait beaucoup de monde ! »

Quatre autres membres de la fanfare du Bono, qui vient de fêter ses 20 ans avec tambours et trompettes, et quatre autres musiciens embarquent dans l’aventure. Ils viennent tous du pays d’Auray et alentours : Xavier (Auray, batterie), Éloïse (Crac’h, basse), Yvonnick (Ploeren, saxophone), Gaëlle (Le Bono, claviers), Chloé (Belz, saxo alto), Laurent (Riantec, percussions) et Patrick (Locoal-Mendon, professeur de trompette à l’école de musique d’Auray). Le groupe répète pendant sept mois avant de se produire pour la première fois en public, en juin 2024. Une révélation pour Émilie, l’épouse de Loïc, orthophoniste de son état et chanteuse à ses heures perdues, qui ne se fait pas prier pour rejoindre la grande et joyeuse bande. « Dix personnes, ça fait beaucoup de monde à rassembler, avec chacune sa vie et son métier à côté. On répète tous les quinze jours à Auray (au Caisson, les studios de la Ville d’Auray, derrière la CPAM) et il y a rarement un absent. J’ai joué dans beaucoup de groupes et c’est sans doute celui qui fonctionne le mieux », souligne Loïc, alias « Loikuti », qui a pris la guitare du groupe et compose les musiques.

Enfin prophète en son pays ?

Car Ma Tante au Nigeria joue sur scène ses propres morceaux, qui évoquent la place des femmes ou les migrants, en plus des reprises de Fela Kuti et de ses héritiers revendiqués Soul Jazz Orchestra (Canada) et Antibalas (USA). « On reprend aussi des morceaux d’une formation du Trégor (Matahari Afrobeat) et d’une autre de Bordeaux (Afro Social Club). Mais aucun n’a la force de ceux de Fela, qui embarquent systématiquement le public ». Le nom du groupe est venu d’une vraie question : comment se sentir légitime à jouer en Bretagne une musique créée de toutes pièces ou presque par un musicien africain ? « Quelqu’un a dit : ‘’Personne n’aurait une tante au Nigeria ?’’ La blague est restée ». Et la formation se produit ce samedi pour la première fois de son histoire à Auray, là où tout a commencé. Avec l’envie de devenir un jour prophète en son pays, comme Fela Kuti.

Pratique

Concert de Ma Tante au Nigeria, samedi 30 mai, à 20 h 30, sur le parvis d’Athéna. Gratuit. Buvette et restauration sur place. Contact : page Facebook Ma Tante au Nigeria.

Le groupe Ajoyo se produira le 28 mai au Duc des Lombards avec «War Chant», un projet mêlant afrobeat, jazz, soul et influences nord-africaines. Porté par le saxophoniste tunisien Yacine Boularès, le sextet incarne cette nouvelle scène afro-jazz cosmopolite qui transforme aujourd’hui les clubs européens.

Le 28 mai, le Duc des Lombards accueillera l’un des projets les plus singuliers de la scène afro-jazz actuelle. Avec «War Chant», le groupe Ajoyo proposera deux concerts dans le célèbre club parisien, entre afrobeat, jazz contemporain, soul et musiques traditionnelles africaines.

À l’origine du projet se trouve le saxophoniste tunisien Yacine Boularès, musicien installé entre plusieurs univers culturels et musicaux. Autour de lui, Ajoyo réunit des artistes venus d’horizons différents dans une formation qui refuse les frontières stylistiques trop rigides.

Le groupe revendique des influences aussi variées que Tony Allen, Oum Kalthoum, Charlie Parker ou Donny Hathaway. Sur scène, cette diversité se traduit par une musique très libre où grooves afrobeat, improvisations jazz et textures soul circulent sans hiérarchie apparente.

Dans le paysage parisien, Ajoyo représente assez bien l’évolution actuelle du jazz. Longtemps associé à des codes plus classiques ou institutionnels, le genre s’ouvre désormais davantage aux musiques africaines, aux diasporas et aux hybridations culturelles contemporaines.

Le titre du projet, «War Chant», donne d’ailleurs le ton. Il ne s’agit pas d’un jazz contemplatif ou strictement académique, mais d’une musique physique, rythmique, traversée par des tensions et des circulations culturelles multiples.

Autour de Yacine Boularès, le sextet rassemble notamment la chanteuse Inès Nassara, le pianiste Ben Rando, le guitariste Michael Valeanu, le bassiste Sam Favreau et le batteur Guilhem Flouzat. Cette composition cosmopolite reflète elle aussi la manière dont les scènes jazz européennes se construisent aujourd’hui à travers des influences transnationales permanentes.

Paris, carrefour des musiques afro-jazz

Le concert s’inscrit dans une dynamique plus large visible à Paris depuis plusieurs années. Les musiques afro-jazz connaissent un regain important dans les clubs et festivals européens, portées par une nouvelle génération de musiciens qui mélangent héritage jazz, rythmes africains et cultures urbaines contemporaines.

Le Duc des Lombards occupe une place particulière dans cette évolution. Situé rue des Lombards, au cœur du quartier historique du jazz parisien, le club accueille depuis plusieurs années de nombreux projets mêlant jazz et influences africaines, caribéennes ou orientales.

Cette ouverture reflète aussi une transformation profonde des scènes musicales européennes. Les artistes issus des diasporas africaines ou du monde arabe occupent aujourd’hui une place croissante dans les musiques improvisées contemporaines. Le jazz devient un espace de dialogue entre plusieurs traditions musicales plutôt qu’un genre enfermé dans une histoire strictement américaine ou occidentale.

Chez Ajoyo, cette circulation des influences reste particulièrement visible. Les rythmes afrobeat rappellent évidemment l’héritage de Fela Kuti et de Tony Allen, tandis que certaines lignes mélodiques ou vocales évoquent les musiques nord-africaines et moyen-orientales.

Mais le groupe évite soigneusement le piège de la “fusion exotique” souvent reproché à certains projets world jazz. Ici, les influences circulent de manière organique, presque naturelle, comme le reflet d’une génération de musiciens ayant grandi dans des univers culturels déjà mondialisés.

Le succès croissant de ces projets afro-jazz montre aussi l’évolution des publics parisiens. Une partie des jeunes auditeurs cherche aujourd’hui des expériences musicales plus hybrides, moins cloisonnées entre jazz, musiques du monde, soul ou afrobeat.

À Paris, cette scène devient progressivement l’un des espaces les plus dynamiques des musiques live contemporaines. Et Ajoyo apparaît comme l’un des groupes qui incarnent le mieux cette nouvelle cartographie sonore, entre Afrique, Méditerranée, Europe et Amérique.

Informations pratiques

Ajoyo – War Chant
Date: jeudi 28 mai 2026
Horaires: 19h30 et 22h00
Lieu: Le Duc des Lombards
Adresse: 42 rue des Lombards, 75001 Paris
Tarifs: de 29 € à 36 €
Formation: sextet afro-jazz dirigé par le saxophoniste tunisien Yacine Boularès.