Le stage propose trois ateliers aux choix et deux ateliers complémentaires. Les élèves prépareront un concert d’une durée de 45 minutes. Une intervention en lutherie (guitare) et en relaxation aura également lieu. Les ateliers principaux seront « Introduction à l’improvisation jazz » (9 h 30-11 heures), ou « Introduction à l’improvisation libre » (9 h 30-11 heures) ou « Ensemble d’Afrobeat » (15 h 20-17 heures). Les ateliers complémentaires optionnels : percussion (11 h 25-12 h 25), Instruments, en guise de préparation de l’atelier d’afrobeat (14 heures-15 heures). Les stagiaires peuvent s’inscrire à la carte, sur un ou plusieurs modules. L’atelier de percussion est ouvert à toutes et tous à partir de 5 ans. À noter que les élèves inscrits (es) à l’ensemble d’afrobeat bénéficieront d’un cours d’instrument d’une heure en guise de préparation de l’ensemble. Inscription : lerockdanglars@gmail.com 06 24 64 79 77. Prix de l’inscription : 55 euros + adhésion à l’école Le Rock d’Anglars de 5 €. Les intervenants musicaux sont membres du Terrasse Kollectif. Un collectif d’afrobeat créé à l’initiative d’Ismael Suama, guitariste angolais ayant pour volonté de métisser musique africaine et occidentale. Lutherie : Godfroy Marejoul et relaxation : Valerie Juraver.

Inscriptions année 2026-27 à l’école du Rock d’Anglars : pour les anciens élèves, ce sera le 2 septembre de 17 heures à 20 heures, à l’école. Pour les nouvelles inscriptions, rendez-vous le 5 septembre, à FiestAsso.

Dans le sillage de Fela Ransome Kuti

Le terme afrobeat, créé il y a quarante ans, en est venu à désigner un genre musical à part entière. Ré́sultat du travail acharné de Fela Ransome-Kuti à la tête de son premier groupe, Koola Lobitos, rebaptisé Africa 70 en 1970, cette fusion de rythmes yoruba, de funk, de jazz et autres éléments musicaux spécifiques rayonne aujourd’hui bien au-delà̀ du Nigeria. Si sa farouche énergie s’est d’abord imposée dans son pays, elle s’est répandue à travers le monde en même temps que la légende de son créateur, inlassable pourfendeur de la « cleptocratie » et de la corruption de ses dirigeants.

On va voir Ma Tante ? Et oui, Ma tante au Nigeria ! Un nom original pour un joyeux groupe de musiciens du pays d’Auray, qui s’est formé fin 2023. Ils sont dix dont six sont issus de la fanfare du Bono (Morbihan). Lors d’une soirée de répétition chez Xavier Mauffray, le batteur, on s’est demandé comment être légitime de jouer de l’afrobeat sans être africain… Lorsqu’un des compères lâche : c’est dommage qu’on n’ait pas une tante au Nigeria !, raconte Loïc Cordier qui avait envie de s’essayer à ce style de musique depuis longtemps. J’ai soumis l’idée à quelques copains et c’est parti !

Reprises et compositions

L’afrobeat est un genre musical issu d’un mélange de musique traditionnelle nigériane, de jazz, du highlife ghanéen, de funk et de chant accompagné de percussions et de styles vocaux. Le genre a été fondé par le multi-instrumentiste et leader nigérian Fela Kuti.

Je jouais déjà tout seul à la maison avec des loopers. Avec le groupe, on a commencé par des reprises. On a écrit des partitions ensuite en ping-pong avec Stéphane Beyssac, tromboniste ou Yvonig Le Mer, au saxo baryton. Au fil du temps le groupe s’est étoffé et à l’été 2024, les concerts ont débuté et les dates se sont enchaînées dans les cafés et les festivals.

Ma Tante au Nigeria s’est produit au dernier festival Gouzout, sur le parvis d’Athéna, fin mai. Il sera à Baden le 25 juillet, au Festival Petit nuage, au Tiers lieu la Machinerie. On s’éclate ! lance le percussionniste. Ça rigole bien !répond Gaëlle Mandart au clavier. C’est un plaisir de défendre ensemble cette musique festive de transe et un super moyen de faire passer des messages !

Page Instagram et Facebook, chaîne You Tube : matanteaunigeria. Contact au 0616 96 47 54 ou par courriel : matanteaunigeria@gmail.com

La cinquième soirée de Jazzablanca a confirmé la diversité musicale qui fait l’identité du festival. Entre le Parc de la Ligue Arabe et Anfa Park, le public a voyagé à travers les univers du jazz, de l’afrobeat, de la pop, du hip-hop et de la techno, porté par des artistes aux identités fortes et des performances résolument tournées vers le live.

Au Parc de la Ligue Arabe, la scène gratuite a accueilli Gaouta, qui a lancé les festivités avec un set mêlant cold wave, post-punk et sonorités inspirées des années 1980. Une ouverture à l’atmosphère électrique qui a immédiatement installé le ton de cette cinquième soirée.

À Anfa Park, la Scène 21 s’est ouverte avec le trompettiste et compositeur franco-marocain daoud. Entre jazz, hip-hop et musique électronique, l’artiste a proposé un concert à la fois libre et raffiné. La venue surprise de Mehdi Nassouli sur scène a offert l’un des temps forts de la soirée, avant que le collectif britannique Nubiyan Twist ne prenne le relais avec un mélange explosif d’afrobeat, de jazz, de soul, de hip-hop et d’influences latino-américaines.

Sur la Scène Casa Anfa, Danyl a insufflé une énergie résolument pop et urbaine. L’artiste franco-algérien a enchaîné ses titres en alternant français et arabe, tout en intégrant des sonorités raï dans un concert marqué par une forte proximité avec le public.

La soirée s’est conclue en apothéose avec MEUTE. Le célèbre collectif allemand a transformé la scène en une véritable fanfare techno, revisitant les codes de la musique électronique grâce à une section de cuivres spectaculaire et une énergie communicative. Descendus au milieu des festivaliers en fin de concert, les musiciens ont prolongé la fête au cœur de la foule, offrant une clôture immersive et festive à cette cinquième soirée de Jazzablanca.

Avec cette programmation éclectique, Jazzablanca poursuit son exploration des musiques contemporaines en faisant dialoguer les genres, les cultures et les générations, confirmant une nouvelle fois son statut de rendez-vous incontournable de la scène musicale estivale.

 

LNT

Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments.

Background

In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation.

Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument.

Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015.

In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were:


Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba
Conventional Instrument: Dulcimer guitar


The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg.

It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years.

Objectives


Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience.
Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent.
Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments.
Helping instrument makers develop their careers.
Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa.
Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa.
Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions.
Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations.


2020 edition

The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s.

Makhanza was born in Giyani in South Africa’s Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments.

The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme. 

Apply to participate here.

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The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Le manager d’Allen, Eric Trosset, a déclaré au magazine américain Rolling Stone qu’il est décédé le 30 avril, d’un anévrisme de l’aorte abdominale à l’hôpital Georges Pompidou de Paris, en France.

« Il était pourtant en pleine forme ; la chute a été soudaine. Je lui ai parlé à 13 heures, puis deux heures plus tard, il était emmené à l’hôpital Pompidou, où il est décédé », a-t-il expliqué.

Les hommages au musicien nigérian affluent actuellement sur les réseaux sociaux.

« RIP Tony Allen. Cet homme a lancé l’afrobeat avec Fela Kuti, sa batterie était l’épine dorsale du son. Heureux d’avoir joué avec lui à Cologne (Allemagne) il y a quelques années ; un vrai génie. Il nous manquera », a écrit le musicien et réalisateur ghanéen Blitz Bazawule sur Twitter.

« Notre beau Tony nous a quittés. Les mots me manquent, le seul qui me vient à l’esprit c’est irremplaçable ! Repose en paix douce âme », a écrit sur Facebook Rikki Stein, l’ancien manager de Fela.

Le rappeur américano-nigérian Jiddena a pour sa part tweeté : « Repose en paix, maître du rythme afrobeat. Merci de nous avoir donné le son qui a changé nos vies et notre destin en tant que peuple ».

Allen est reconnu comme l’un des fondateurs de l’afrobeat aux côtés de Fela Kuti, avec qui il a joué pendant 15 ans. Né Tony Oladipo Allen à Lagos, au Nigeria, en 1940, le légendaire batteur a rencontré Fela au début des années 60 et ils ont commencé à jouer ensemble en 1964.

En 1969, ils forment le légendaire groupe Africa 70 et Allen en devient le directeur musical. Leur mélange de highlife ghanéen et nigérian, avec le jazz et le funk américain, a été sublimé par la batterie d’Allen. Le duo a ainsi lancé le mouvement afrobeat et a enregistré plus de 30 albums ensemble.

Les disques Jealousy (1975), Progress (1977) et No Accommodation For Lagos (1979) ont été enregistrés sous le nom d’Allen, qui s’est séparé du groupe en 1979, après des désaccords avec Kuti sur des questions de redevances. Il s’installe alors au Royaume-Uni où il joue souvent et rencontre en passant, le légendaire trompettiste sud-africain Hugh Masekela en 1984. Il quitte le Royaume-Uni et s’installe finalement à Paris, au milieu des années 80.

Allen a eu une longue carrière solo et a collaboré avec un certain nombre d’artistes tels que le pionnier de l’afro-jazz camerounais Manu Dibango et le Nigérian King Sunny Adé. Son plus récent album, Rejoice, est sorti en mars dernier. L’opus est une collaboration avec Masekela, décédé en 2018.

Allen prévoyait d’ailleurs une tournée pour promouvoir l’album, « avec des classiques de Hugh et certains de mes propres morceaux », avait-t-il déclaré au quotidien britannique Guardian en mars.

Skales, de son vrai nom Raoul John Njeng-Njeng, est l’une des figures marquantes de l’afrobeats contemporain. Originaire de Kaduna, au Nigéria, il débute sa carrière à l’âge de 16 ou 17 ans. Élevé par une mère célibataire qui vendait des cassettes et des CD derrière une église, il hérite très tôt de sa passion pour la musique. Artiste indépendant depuis plus de douze ans, Skales s’est imposé grâce à des succès majeurs comme Shake Body, devenu un tube international. 

Son nom de scène, Skales, est l’acronyme de « Seek Knowledge Acquire Large Entrepreneurial Skills », un choix qui reflète son ambition de maîtriser de façon autonome son parcours artistique. Pour lui, la musique est avant tout un langage universel : « mes chansons, c’est vraiment des liens et des connexions entre plein d’endroits différents dans le monde », un pont entre ses racines nigérianes et un son public international. Au fil de sa carrière, il a collaboré avec Davido, Burna Boy ou, plus récemment, le rappeur français Elams sur le titre Joanna.

Skales prépare un nouvel album, From Croc City to the World, une référence à Kaduna, sa ville natale — surnommée « Croc City » — pour porter son héritage sur les scènes du monde entier.

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Playlist de l’émission : 

Ouverture de l’émission

• « Joanna » – Skales & Elams (2026)

En conversation avec Skales

• « Body On Me » – Skales & Joshua Baraka (2026)

• « Unbelievable » – Skales (Album Martina’s Son – 2025)

• « Mental » – Skales (Album Martina’s Son – 2025)

Anciens singles

• « Glory » – Skales & Fave (Album Martina’s Son – 2025)

• « Shake Body » – Skales (Album Man Of The Year – 2015)

• « Lo Le » – Skales (Album Man Of The Year – 2015)

• « Always » – Skales & Davido (Album Man Of The Year – 2015)

• « Ijo Ayo » – Skales & Olamide (Album Man Of The Year – 2015)

• « Temper » – Skales (2016)

• « Ajaga » – Skales, Davido & Timaya (Album The Never Say Never Guy – 2017)

• « Oyoyo » – Skales & Harmonize (2019)

• « Badman Love » – Skales (EP Healing Process – 2020)

• « Jogo » – Skales (2024

Cloture de l’émission

• « No Regrets » – Skales, Aramide & Saeon (Album Mr Love 2018)

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Ça y est, c’est parti. Jusqu’au 11 juillet, Jazz à Vienne reprend possession du Théâtre Antique et de toute la ville pour 17 jours de concerts, de découvertes musicales et de nuits qui finissent un peu plus tard que prévu.

Et si le mot jazz vous fait imaginer une assemblée de connaisseurs en chemises en lin hochant doucement la tête, détrompez-vous. Depuis plusieurs années, le festival ouvre grand ses portes à la soul, au funk, à l’afrobeat, au hip-hop, à l’électro et aux musiques du monde. Résultat : une programmation capable de faire vibrer aussi bien les puristes que ceux qui veulent simplement passer une belle soirée d’été sous les étoiles.

Pour vous éviter de passer trois heures à éplucher les 167 concerts de cette 45e édition, voici notre sélection des rendez-vous à ne pas manquer (et qui ne sont pas encore complets). .

Pour prendre une grosse claque musicale

Impossible de ne pas citer Jon Batiste (le 8 juillet). Showman hors catégorie, musicien virtuose et véritable bête de scène, l’artiste américain est capable de transformer n’importe quel concert en célébration collective. Dans un autre registre, Angélique Kidjo (le 6 juillet) promet également un moment fort avec son énergie débordante et sa fusion unique entre musiques africaines, funk et pop.

Les amateurs de voix exceptionnelles ne manqueront pas non plus Samara Joy (le 10 juillet), étoile montante du jazz vocal, dont les performances ont déjà conquis les plus grandes scènes internationales.

Pour voyager sans quitter la région

Direction Cuba avec Buena Vista All Stars (le 9 juillet), héritiers de l’esprit légendaire du Buena Vista Social Club. Une soirée qui sentira bon les rythmes caribéens, les cuivres chaleureux et les envies de danser.

Même promesse d’évasion avec Kokoroko (le 30 juin). Au programme un mix original de sonorités anglaises, américaines, jamaïcaines, reggae, soul et afrobeat (oui, tout ça).

Pour danser tout l’été en une seule soirée

Si vous aimez les concerts où il est impossible de rester assis, notez soigneusement les dates suivantes.

Entre les légendes du hip-hop américain De La Soul (le 7 juillet), les envolées balkaniques de Beirut (le 2 juillet) et les vibrations reggae de Groundation (le 30 juin), le festival démontre une nouvelle fois que le jazz est avant tout un état d’esprit.

Enfin, le nom de Jeff Mills (le 29 juin) suffira à faire frémir les amateurs d’électro. Véritable pionnier de la techno de Detroit, il offrira un voyage sonore qui s’annonce déjà mémorable.

Le bon plan que beaucoup ignorent

Si vous pensez que Jazz à Vienne se résume aux concerts du Théâtre Antique, détrompez-vous !  Près des trois quarts de la programmation sont accessibles GRATUITEMENT.

La scène de Cybèle accueille chaque jour des concerts en plein air dans une ambiance décontractée et festive. Le soir venu, le Club prend le relais avec ses afters qui permettent de prolonger la fête jusque tard dans la nuit.

Autrement dit : même sans billet pour les grandes têtes d’affiche, il y a largement de quoi profiter de l’ambiance du festival.

Depuis Lyon, laissez la voiture au garage

Bonne nouvelle pour ceux qui redoutent les bouchons et les galères de stationnement : on peut rejoindre Vienne très facilement en train depuis Lyon. Des TER à prix sympas (9€ l’A/R) et calés sur les horaires des concerts vous permettent de rejoindre Vienne en 20 minutes depuis la Gare Lyon Part-Dieu.

Bon festival à tous !

Jazz à Vienne

Du 25 juin au 11 juillet 2026 à Vienne.
Plus d’infos et billetterie

Outre l’une des affiches les plus impressionnantes de l’histoire du festival, les meilleurs animateurs et DJ divertiront le public sur toutes les scènes, tandis que l’emblématique YAM Food Court proposera sur la plage les meilleurs plats d’inspiration africaine et caribéenne. Au-delà du festival, un large éventail d’événements exclusifs est prévu : soirées sur des bateaux et au bord de la piscine, prises de contrôle d’hôtels, rencontres avec les artistes, sets secrets et bien plus encore. Portimão s’impose ainsi comme la destination incontournable pour la diaspora mondiale du vendredi 3 juillet au dimanche 5 juillet 2026.

Cette année, la fête sera animée par des poids lourds de la scène internationale tels que Burna Boy, Wizkid, Asake, Tyla, Gunna, Kehlani, Ludmilla, Mariah The Scientist, Theodora, Olamide et bien d’autres sur la Lit Stage, aux côtés de la famille Piano People, d’Uncle Waffles, Kelvin Momo, Focalistic, Madumane et bien d’autres, ainsi qu’une programmation exclusive réunissant la crème de la crème de l’afrobeat, de l’amapiano, du dancehall et du hip-hop.

Alors que l’attente grandit, Afro Nation Portugal 2026 s’annonce comme l’édition la plus grandiose et la plus immersive du festival à ce jour.

Tout au long du week-end, chaque recoin de la plage débordera d’énergie et d’ambiance, tandis qu’Afro Nation dévoilera une pléiade d’animateurs et de DJ qui accompagneront musicalement chaque instant sur les scènes Lit, Piano People et Afrotronic. Parmi les animateurs confirmés figurent Shopsydoo, Willz Wida Vibez, W1zzy, Teddy Goodfella et Xavier, ainsi que les DJ P Montana, Spaceship Billy, OV, Flygerian, Shiiva et bien d’autres encore.

En plus des scènes principales, Afro Nation Portugal continue d’offrir une expérience unique en son genre, sans équivalent parmi les festivals du monde entier.

Le retour des très populaires soirées sur bateau et au bord de la piscine transformera une nouvelle fois Portimão en une destination où la musique, la culture et les rencontres seront au rendez-vous pendant toute une semaine. Les détenteurs de billets « Golden » et « VIP » auront accès à trois jours de soirées Afrotronic au beach club NoSoloÁgua, avec notamment Kitty Amor, Afrokillerz, Epidemia et bien d’autres, tandis que les soirées sur bateau, déjà complètes, prendront la mer du jeudi au samedi, animées par OVMBR, Detty Whine, Lit, Piano People présente Groove Station et WAV.

De plus, Afro Nation a organisé pour la première fois cette année des « Hotel Takeovers » incroyables, pour une expérience complète et inoubliable. En partenariat avec TRACE+ & The Kimpton, l’AP Oriental Beach et le Marriott Salgados, ces formules combinent un accueil de luxe à des rencontres exclusives et des soirées en piscine animées par des artistes tels que Uncle Waffles, Joshua Baraka, JAZZWRLD, Mellow and Sleazy, Skyla Tylaa et bien d’autres encore. Pour plus d’informations et les programmes complets, rendez-vous ici : https://www.afronation.com/browse-hotels

Ce festival accueillera à nouveau le célèbre YAM Food Court, qui réunira certains des stands de restauration africains et issus de la diaspora les plus alléchants de toute l’Europe, tels que le favori du public, Jollof Mamma, qui revient une nouvelle fois après être devenu l’un des exposants les plus anciens du festival, réputé non seulement pour ses plats d’Afrique de l’Ouest, mais aussi pour avoir régalé de nombreux artistes en coulisses.

Le public pourra également découvrir les saveurs d’Abarka, qui propose une cuisine sénégalaise et africaine, de Pazza Crust avec ses « patty pizzas » d’inspiration caribéenne venues de Londres qui ont fait le buzz, de Raps, le concept de wraps fusion africains fondé par Tinnie Tempah, Rhythm & Roots, l’un des restaurants préférés des Lisboètes et largement considéré comme l’un des meilleurs restaurants d’Afrique de l’Ouest de la ville, ainsi que Yaji Lisbon, fondé par trois sœurs nées au Nigeria et célébré pour avoir fait découvrir les saveurs authentiques du Nigeria au Portugal.

Afro Nation Portugal est le berceau des tubes de l’été, où tant de futurs classiques sont découverts pour la première fois en live. Du nouvel album d’Asake, *M$NEY*, qui comprend son tube viral *WORSHIP*, au deuxième album de Tyla, *APop*, à paraître prochainement, les sonorités sud-africaines de l’amapiano, de l’afro house et du 3 Step ont également atteint de nouveaux sommets incroyables en 2026, tout en continuant à évoluer et à dominer les pistes de danse du monde entier.

Avec la musique, la gastronomie, la mode, les voyages et la communauté qui se côtoient sur le magnifique littoral de l’Algarve, Afro Nation Portugal reste bien plus qu’un simple festival. C’est un lieu de rencontre mondial dédié à la culture, réunissant des milliers de personnes venues du monde entier pour célébrer ensemble la musique et l’identité africaines.