Le violoniste provocateur Nigel Kennedy revient à Vilnius : voici ce que le public entendra

Le 17 juillet, l’une des figures les plus marquantes et les plus libres de la musique classique se produira dans la Grande Cour du Palais Royal : le légendaire violoniste britannique Nigel Kennedy. Cet artiste, que certains qualifient de trublion de la musique classique, d’autres de pionnier ayant libéré la musique académique d’un sérieux excessif, viendra à Vilnius avec un programme mêlant Bach, des œuvres inspirées par R. Sakamoto, K. Komeda, la musique balkanique, la musique rom, le klezmer, le jazz et ses propres compositions.

La soirée sera consacrée à la Chaconne de la Partita pour violon seul n° 2 en ré mineur de Johann Sebastian Bach. Kennedy lui-même qualifie cette œuvre de miracle, et Johannes Brahms l’a considérée comme l’une des plus grandes œuvres jamais écrites pour un instrument.

Avant un concert Laura Kešytė, musicienne et attachée de presse spécialisée dans l’art, s’entretient avec Nigel Kennedy à Vilnius.

– Comment présenteriez-vous le programme que vous proposez à Vilnius aux auditeurs ? Quel en est le cœur ?

N. Kennedy : Je préfère considérer mes concerts comme étant destinés à un public empathique, sensible et doté d’une grande conscience émotionnelle, plutôt qu’à des « auditeurs de musique classique ». J’utilise souvent, par inadvertance, le terme « musique classique », alors qu’il s’agit en réalité d’une insulte à tous les grands compositeurs depuis Beethoven — ceux qui n’ont cessé de faire évoluer la musique, de l’éloigner de l’époque classique.

Cependant, le morceau phare de la soirée que je partagerai avec vous sera la célèbre Chaconne de Bach, extraite de la Partita pour violon seul n° 2 en ré mineur. Johannes Brahms considérait cette composition comme la plus grande œuvre jamais écrite pour un instrument. Je vois la Chaconne comme un miracle, et j’ai encore aujourd’hui du mal à croire qu’un petit instrument en bois, le violon, puisse relier le Ciel et la Terre grâce à la compréhension qu’avait Bach de la réalité émotionnelle et de la spiritualité de toute la vie sur notre planète. J’imagine parfois qu’écouter une telle musique pourrait guérir les dirigeants du monde de leur cruauté, de leur avidité et de leur mépris de la vie, humaine ou autre.

Le reste du programme de la soirée s’appuiera sur l’idée que la grande musique est la grande musique, quel que soit le genre auquel on la rattache. La façon dont on catégorise les genres musicaux serait une violation des droits de l’homme si c’était ainsi que les gens étaient traités. Ryuichi Sakamoto, Krzysztof Komeda, la musique des Balkans, la musique rom, des influences jazz et klezmer, ainsi que quelques pièces composées par un certain Nigel Kennedy, coexisteront harmonieusement et, je l’espère, nous offriront une soirée magnifique et chaleureuse. Je serai accompagné dans ce voyage musical par l’immense dévouement et la compréhension d’Alec Dankworth, l’un des meilleurs contrebassistes d’Europe, et de Peter Adams, l’un des violoncellistes les plus éminents de Grande-Bretagne.

– Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans ce programme, et qu’est-ce qui est le plus difficile ?

N. Kennedy : La beauté se manifeste sous de multiples formes, et l’une des plus grandes difficultés avec la belle musique est de résister à la tentation de la complexifier de manière irresponsable. L’une de mes missions a toujours été de partager la grande musique avec tous, sans discrimination, et de la soustraire aux griffes avides des intellectuels – ceux qui semblent croire, à tort, que la musique leur appartient.

Une autre réponse à cette question serait : chaque note jouée a une conséquence et détermine en partie la suivante. Ce processus se répète tout au long du concert. On pourrait comparer cela à un orateur talentueux qui improvise. Le secret est de se laisser porter, de capter l’énergie du public et des autres musiciens. Chaque public est différent, tout comme les circonstances, l’état d’esprit des musiciens, l’acoustique de la salle, la taille de l’espace, voire même le jour de la semaine – les gens sont plus détendus du jeudi au samedi, etc. Tout cela signifie que chaque soirée sera unique. Il faut respecter l’ambiance plutôt que d’essayer de la contrôler.

Il y avait des légendes sur Paganini, selon lesquelles sa musique avait quelque chose de démoniaque. D’autres musiciens parlent de la nature presque divine de la musique. Pour vous, le violon est-il plus proche du danger, de la discipline ou de la transcendance ?

N. Kennedy : J’aime cette question. Je pense que les trois qualités sont nécessaires pour transmettre la musique avec authenticité. Danger. Concert Ce sera ennuyeux s’il n’y a pas de risque. Se contenter de jouer la sécurité pour satisfaire les attentes des autres est tout aussi terriblement ennuyeux. Cela crée quelque chose d’affreusement mécanique, presque criminel envers l’esprit de la vraie musique, à mon avis. Discipline. Elle est absolument nécessaire pour jouer sans être interrompu par des soucis techniques ou des doutes. Une pratique quotidienne permet non seulement d’éliminer ces soucis, mais aussi d’établir un engagement spirituel envers son art. C’est comme une méditation quotidienne mêlée à un entraînement. Je joue et j’étudie Bach tous les jours avant de manger. Transcendance. Ce n’est pas un produit que l’on peut activer d’un simple clic, mais la discipline et le risque peuvent nous aider à nous en rapprocher. Le grand compositeur et pianiste de stride Fats Waller a dit un jour que « la musique, c’est 1 % d’inspiration et 99 % de transpiration ». Je ne trouve pas ça si terrible ! PS : Je pense que Paganini était un crétin, et ceux qui jouent ses inepties aujourd’hui sont encore pires – des ratés sur toute la ligne ?

– Qu’est-ce qui vous permet de rester sur scène pendant tant d’années – non seulement de jouer merveilleusement bien, mais aussi d’avoir toujours envie de jouer ?

N. Kennedy : L’énergie nécessaire pour jouer « éternellement » ne vient pas de moi. Le soleil, la Terre, la beauté qui nous entoure, les gens positifs, composer, l’admiration pour les maîtres d’hier et d’aujourd’hui, la capacité de ne pas percevoir la musique comme nécessairement sombre et intellectuelle, mais de l’élever – tout cela fait que je ne me lasse jamais de jouer. Et puis, il y a ce moment magique où l’on partage sa musique avec un public. Si ça, ce n’est pas une motivation suffisante, alors je ne sais pas ce qu’il faut.

De plus, composer et jouer du piano beaucoup plus souvent m’a permis de découvrir encore plus de merveilles du monde musical. Enfin, la diversité des genres musicaux que je pratique prouve que la musique n’a pas de frontières. Si je ne jouais qu’un seul style, j’aurais peut-être tout abandonné et je serais commentateur de boxe !

– Vous avez déjà joué à Vilnius. Quels souvenirs gardez-vous de votre précédente visite et quel message souhaitez-vous transmettre au public cette fois-ci ?

N. Kennedy : Mes souvenirs de Vilnius se répartissent en trois catégories. Premièrement, l’orchestre était manifestement bien préparé, mais aussi totalement investi dans la magie de la musique – tant en répétition que, plus encore, en concert. Nous avons joué « Times of the Year » et ma suite orchestrale « My World ». Deuxièmement, le public reflétait l’esprit de l’orchestre. Très attentif, il était aussi profondément touché par la musique. Troisièmement, je me réjouis de poursuivre ma relation avec Vilnius grâce au pouvoir fédérateur que peut susciter mon répertoire. Les gens sont ce qu’ils sont. C’est ainsi. La musique a le pouvoir de le transmettre.